終於，台灣也有了這樣的音樂劇──本土的，優雅的，流暢的，美好的。
在看完音樂時代劇場的《渭水春風》之後，我是這樣想的。
台語帶著古意的腔調和有著古早高雅風格的曲調，會讓人走進過去的時代，久久難以自拔。想著，原來這一片土地，發生過這樣的故事，被記載在看不見的時空中，然後，也許有一天，再以這樣的方式傳誦給大眾知道。
整齣音樂劇其實相當的通俗，但是並不流俗；以蔣渭水為主軸，穿插了原住民與日軍的衝突，配合樂曲敘述一個大時代底下有的無奈、激憤、不屈與振奮等等。在那一個時代，身為知識份子的主角，那種「想要為社會做些甚麼」的心情和熱情對應現在的社會，顯得單純而直接。
看的出整齣音樂劇用了許多的心思(自從自己開始有接觸一些幕後製作相關的，下意識的會有職業病去觀察)，從一開始的投影，開場時刻意隔著半透明的投影幕表現，到舞台設計 ─ 透過旋轉舞台呈現不同場景；甚至請了TSO現場演奏樂曲。
一直到走出國家戲劇院，還是很熱的太陽照射到臉上，都還記得音樂劇中想傳達的那份不計回報熱忱。
我想這個安靜的下午我會記得很久── 觀眾們看完之後，很有秩序的散場，偌大的廣場一下子乾乾淨淨，剩下白花花的陽光和帶著末夏微熱氣息的風吹過臉上；我走下車道去搭捷運，然後重新相信：藝術，就是為了這樣一個美好的相遇而存在。
